Le 25 Juin 2011 était inauguré le musé Pierre Bonnard au Cannet.

Si vous passez cet été dans le midi plongez-vous dans la lumière du peintre et le soir retrouvez les charmes d’une demeure Tropézienne .

Pierre Bonnard – Dans la lumière de la Méditerranée au Musée du Cannet

Du 26 juin au 25 septembre 2011

Après Bonnard en Normandie au musée des impressionnismes de Giverny l’Artiste s’installe dans ses murs au Cannet où le  musée Bonnard vient tout juste d’être ouvert au public.

L’exposition   inaugurale « Dans la lumière de la Méditerranée » se tient tout l’été

Du 26 juin au 25 septembre 2011

Boulevard Sadi Carnot au Cannet

L’exposition  présente une quarantaine de peintures et 20 œuvres sur papier distribuées en quatre chapitres

La découverte du Midi par Pierre Bonnard (1867-1947) se fait à Saint-Tropez en 1904. Il y rejoint ses amis Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel. Il rencontre aussi Henri Matisse et André Derain invités parPaul Signac puis Louis Valtat Il reviendra à l’invitation de Henri ManguinLa vie intérieure.

Il acheté « le bosquet » en 1926 sur les hauteurs du Cannet d’où il domine la baie et l’Estérel. Il fait réaliser des transformations, une salle de bains, l’atelier, un balcon.

Cela lui donne des sujets de tableaux tout trouvés.

Paysages – Un monde de sensations. Bonnard pratique souvent le paysage. Il en distingue quatre variantes : le paysage à espace avec fonds intéressants - le paysage intime avec objets expressifs - le paysage effet de lumière prédominant - paysage décoratif peu de ciel et meublé

La couleur a le pouvoir de l’abstraction – Œuvres ultimes. Bonnard dans les années 1940, en pleine guerre mondiale, peint ses ultimes paysages aux jaunes éclatants. Pour lui « un tableau est une suite de taches qui se lient entre elles et finissent par former l'objet, le morceau sur lequel l’œil se promène sans aucun accroc ». Pendant cette période il a aussi réalisé un certain nombre d’autoportraits

Un catalogue est publié par les éditions Hazan.

Le paysage entre dans la maison par les fenêtres et les portes ouvertes

Dans ses scènes d’intérieur le montant des portes et de fenêtres sert de cadre structurel à la peinture tout en compliquant la lecture de l’espace extérieur et de l’espace intérieur qui s’interpénètrent. Les Intérieurs illustrent le problème posé par l’envahissement de la couleur qui donne une touffeur à la pièce malgré la présence d’une porte ou d'une fenêtre qui n’aère ni l'habitation, ni le tableau.

Dans chacun de ces tableaux, la présence d’une femme est suggérée dans l’embrasure d'une porte ou dans un coin de la toile. Aucune forme n’est réellement lisible, ce qui lui donne un certain mystère; le spectateur se voit contraint de déchiffrer la toile en posant longuement son regard sur elle.

L’Atelier au mimosa (1939/46) en est la plus magistrale démonstration, le tableau irradie de lumière, saturé par une couleur jaune envahissante qui rend les éléments de la pièce et la présence féminine, évanescents et irréels. L’unification du décor, par l’invasion de la vision extérieure dans l’intimité du lieu de vie, absorbe tout et crée un espace confidentiel et incandescent, en donnant au spectateur le sentiment de l’inaccessible et de l’intemporel.

Le regard du peintre se pose et arrête le temps, celui qu’il prête aussi à son modèle préféré, Marthe sa femme, lui faisant don ainsi d’une éternelle jeunesse. La lutte contre le désenchantement, il choisit de rester ébloui mais la nostalgie est sous-jacente, témoigne d’un réel désir d’éternité et d’absolu

" Elle a, ta chair, le charme sombre des maturités estivales, elle en a l'ambre, elle en a l'ombre " . Cette citation de Verlaine illustre parfaitement la relation que le peintre entretient avec sa femme. Obsédée par la propreté, à la personnalité complexe, hypocondriaque souffrant de tuberculose et de misanthropie, elle est celle qui aide l'œuvre à prendre toute son ampleur. Marthe ne pose pas, il la peint de mémoire, la guette, la surprend à sa toilette ou se déshabillant, capte une attitude, un éclairage qui la met en valeur, cherche son reflet dans le miroir.

L’artiste exalte une beauté qu’il ne laissera jamais faner bien qu’ils vivent ensemble plus de cinquante ans ! Son modèle apparaît toujours en jeune femme, incarnant l’éternel féminin. Cette permanence s’assimile à une lutte contre le désenchantement où la mélancolie est sous jacente ; il est ébloui mais nostalgique, il frôle la vie de sa femme pour la transcender. Le temps est arrêté dans un réel désir d’éternité, d’absolu, à la recherche de la beauté pure.

Dormir dans un village

PAN DEI PALAIS

Cette demeure historique, après une rénovation exemplaire, est devenue un palais oriental à l’exotisme raffiné, un havre de paix au coeur de l’agitation tropézienne, à quelques mètres de la place des Lices et du port.

Dans le jardin de ce palais, construit par un général français amoureux pour une belle princesse du Penjab, son épouse, sur un lit à baldaquin ou une chaise longue abritée d’une blanche ombrelle, savourez des instants de calme intimité autour de la piscine, bercé par une quiétude inattendue au coeur du plus tumultueux des villages de la Côte d’Azur.

Précision, justesse, raffinement, la cuisine élaborée par Sato, le chef du Pan Deï, est à l’image de la perfection d’un jardin japonais, empreinte d’une sérénité propre au pays du Soleil Levant. Mieux que partout ailleurs, le mot “zen” prend ici tout son sens.

52 rue Gambetta
83990 Saint-Tropez (Var)
France
Tél. : +33 (0)4 94 17 71 71
Fax : +33 (0)4 94 17 71 72

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